El maquillaje emocional de ‘Cumbres Borrascosas’: mejillas febriles, sudor y cabello despeinado por el viento

La nueva visión de un clásico literario

La novela "Cumbres Borrascosas", escrita por Emily Brontë, ha sido interpretada a través de numerosas representaciones a lo largo del tiempo. La adaptación cinematográfica de Emerald Fennell surge de su propia vivencia personal con la historia durante su juventud.

Un enfoque estético emocional

La película se sitúa en la época original del libro, pero utiliza este marco principalmente como contexto. Su narrativa y estilo visual se construyen desde la intensidad emocional, apasionada y visceral, característica de un primer amor adolescente.

Su estética combina elementos diversos:

• El simbolismo del color rojo intenso.
• Tendencias de belleza contemporáneas.
• Influencias de la moda de décadas pasadas.
• El drama visual de películas de los años 50.
• Excesos ornamentales de la era victoriana mezclados con toques de fantasía.

El paisaje como personaje

El entorno agreste y climático de la historia es fundamental. La intención fue que el frío, el viento y la humedad se reflejaran físicamente en los protagonistas: con mejillas enrojecidas, cabellos revueltos y pieles brillantes por el sudor o la intemperie.

El lenguaje del maquillaje

El maquillaje se diseñó para ser sutil y realzar la piel natural, con un protagonista clave: el colorete. Para el personaje principal, la inspiración vino de looks actuales de belleza limpia con tonos sonrosados, logrando un efecto natural y febril.

La conexión entre los amantes también se expresó a través del rostro. Catherine y Heathcliff compartían tonalidades y pigmentos en su maquillaje, creando una paleta facial similar que subrayaba su vínculo.

La evolución del personaje se marca con cambios en su apariencia. Al trasladarse a un entorno más refinado, sus mejillas intensamente sonrosadas dan paso a una tez más uniforme y contenida.

Brillo y fantasía

Junto a la estética natural, hay espacio para la fantasía y el brillo. Sombras de ojos metalizadas, delineados con formas decorativas y gemas adheridas al rostro aportan un toque de imaginación adolescente y drama, inspirándose en la alta costura.

Un detalle significativo es el uso de brillantes en las mejillas, que simulan ser gotas de sudor, representando la tensión y la pasión de un reencuentro.

El cabello y su narrativa

La peluquería tuvo un papel crucial. Para seguir la línea temporal sin dañar el cabello de la actriz, se emplearon numerosas pelucas y extensiones.

• Los peinados iniciales son desenfadados, con ondas irregulares y texturas que sugieren la vida al aire libre.
• Peinados elaborados, como trenzas muy ajustadas, actúan como metáfora visual de la opresión y el control social.
• El velo nupcial, adornado con gemas, simboliza una "jaula de oro".
• Incluso los peinados se usan para denotar carácter, como un recogido que sugiere rasgos "diabólicos" en momentos de crueldad.

La transformación de Heathcliff

La evolución del personaje masculino también se ve en su cabello y barba. Pasa de una melena salvaje y desaliñada a un corte más moderno y controlado, reflejando su transición y adaptación a las normas sociales, aunque sin perder completamente su esencia rebelde. Para este look se tomaron referencias de estéticas masculinas de los 90.

Conclusión: Una conexión emocional

Esta adaptación no busca ser una réplica exacta de la novela. Su apuesta es generar una conexión emocional con el espectador a través de un lenguaje visual poderoso. El rubor febril de la pasión o el cabello convertido en una jaula nos acercan, de una forma nueva, a la compleja psicología de estos personajes literarios inmortales.